8月16日に世田谷美術館で催された野外でのスライド・ショーに始まり、pgでの6回にわたる上映で、延べ335人の観客を動員しました。関係者に心から感謝いたします。 　上映に続くアーチスト・トークでは、ラジオでふと耳にして、図書館でのチラシを見て、足を運んでくださった方々とのなごやかな交流の他、プロの見手から貴重なるご意見をいただきました。なかでも川崎市民ミュージアム学芸員深川雅文氏からは以下のようなコメントをいただきました。（※後日、pg-webサイト内「photo eyes」にまとめられたものより転載させていただきました。)

　もとより写真は考察すべき、数多くの時間をめぐる問題を内包していますが、作家が必ず立ち会う、ライブ・パフォーマンスにも比すべきトヨダのスライド・ショーは、観客と作家が同じ時間を共有することに特徴があります。また、プリント、その他の方法でイメージを物質化することから逃れようとする姿勢については、写真評論家の飯沢耕太郎氏から、アーミッシュの人々によせるトヨダの関心が、イコンを拒否するアーミッシュの信仰の非具象性に通じてゆくとの指摘がありました。興味深い指摘です。アーミッシュの日常生活も、トヨダの撮る写真も、共に表面上は具体性に満ちている点においても。

　俳句もまた、表面上は徹底的な観察と具象性を基本としています。しかし、詩が詠まれた瞬間にすでに意識の変容がはじまり、日常は不安定に非日常とまざりあい、見る者を動かし異なる次元へと攫ってゆきます。日常という、積み重ねられる時間の重みにこだわるトヨダですが、彼のまなざしのうちに、すでにそうした異化の力がはいりこんでいるのでは、と私自身、 考えを新たにできたアーチスト・トークのひとときでした。

北折智子